Le.Samourai

[194678] 主题： Le.Samourai

	作者： iwant2 (野尘·花溅)
	标题： Le.Samourai[转载]
	来自： 218.81..
	发贴时间： 2004年04月18日 12:24:00
	长度： 8773字

	Le.Samourai 法国 1967 导演：让·皮埃尔·梅尔维尔主演：阿兰·德隆可看性： ** 影像品质：收藏价值：精彩瞬间：影片最后，杰夫向女钢琴师举起了枪，警察将他击毙后才发现枪中没有子弹，武士被雇主出卖，就只能有死亡一途。这个带着日本文化性格的结局，在香港黑社会电影中也被一再引用，如邓光荣、周润发的《江湖龙虎斗》。英俊冷酷的杀手杰夫住在一所偏僻的住宅里，简单的房间里就只有一只关在笼子里的鸟陪伴着他。一天傍晚，杰夫冷静的在属于自己的空间里，穿戴整齐后，又熟练的在道边偷了一辆车，赶到了一家汽车修理房。在这家修理房里，杰夫换了车的牌照，又拿了一把枪，然后，开车赶到了一家俱乐部。杰夫走进俱乐部里，小心的避过人们的目光，走到了俱乐部里面的办公室，找到了他要杀的人。杰夫熟练的做完了自己该做的事情，从容的走出办公室。杰夫在走廊里，遇到了俱乐部的女钢琴师，但对方并没有喊叫。杰夫把做案工具扔到了河里，然后，把自己不在杀人现场的经过，有意的示范了一遍。警方对于这次枪杀事件，开始了大规模的搜捕，杰夫在和朋友玩扑克牌时，被警察以嫌疑人的身份带回了警局。警方已经拘捕了很多的嫌疑人，等待目击者的辨认。杰夫在目击者的辨认过程中，虽然由于事先安排加上侥幸，通过了现场辨认，但警察还是把他作为了最可疑的犯罪人。警察在释放了杰夫后，派人跟踪了他。杰夫始终有个问题没有想通，就是俱乐部看见他的女钢琴师，竟然在警察面前做伪证，没有当场指认他。杰夫甩掉跟踪他的警察，去跟他的中间人见面，不想，杰夫的中间人见到杰夫后，非但没有给他应有的报酬，还掏出枪来，打伤了杰夫。由于杰夫受到警察怀疑，所以雇佣杰夫的人也想杀他灭口，而警察也是紧咬着杰夫不放，警察想破了此案，升官加薪。杰夫处在了两难境地，一面杰夫想要找出雇佣他的人，一面又要机警的避过警察的跟踪。杰夫找到了女钢琴师，问她为什么那天在警局包庇他，并想从她身上，找出隐藏在幕后想要杀死他的人。但女钢琴师敷衍了杰夫，没有给他立即的答复。杰夫回到家里，发现警察已经在他家里安装了窃听器，而他的中间人也再次找到了他，付给杰夫报酬后，希望杰夫再接另一桩生意。杰夫暴打了中间人一顿后，把他绑在了房间里的椅子上，并从中间人那里，知道了他雇主家的住址。杰夫巧妙的甩掉跟踪他的大批警察，在路边偷了一辆车后，赶到了雇主的家里，也就是女钢琴师的家里。在女钢琴师家里，杰夫杀死了女钢琴师的情人，也就是杰夫的顾主。杰夫赶到俱乐部，用枪对准了女钢琴师，这时候，警察的枪声响起，杰夫倒在血泊中死去。随后，警察捡起杰夫的枪，发现杰夫的枪里没有子弹。这是一部很传奇的影片，尤其是对于我们这些港产枪战英雄片的影迷们来说，因为动作片大导演吴宇森对这部影片极为推崇，甚至在香港“创造社 ”出品的VCD光盘的封套上还特意注明了“吴宇森推荐”等字样。看过影片才能体会到吴宇森电影中确实有不少来自这部影片的东西，至少“英雄本色”、“喋血双雄”这样的经典之作中就有不少。不过，相对于吴宇森作品中洋溢着的比较商业化的浪漫英雄主义品格，法国警匪片前辈梅尔维尔的这部旧日经典，则显得冷静的太多了，而近于一种冰酷的感觉。几乎自始至终阿兰·德龙就没有露出过一丝微笑，这个不动声色杀人夺命的人物也总是穿着深色而厚重的外衣，而影片的整体色调也都是泛着幽光的冷蓝，导演的剪接处理也和主要角色一样直接而简洁， 180度的跳轴反切同样无情的逼迫着观众。这不是一部莱昂或者小马哥式的法国杀手电影，但它将逼迫着你去体会一种深深的悲凉，也许正如片名所暗示的一样，这是一部具有武士道精神的电影，一部肯定要以死来结束的电影。以下为另一个评论好来坞电影有类型之分，西部片，科幻片，恐怖片，等等。香港的武侠片，应说是中国电影独创的类型。日本则有武士（samurai）电影，随着黑泽明的声名走向世界，西方影人也耳熟能详。高峰之时，好莱坞也把三船敏郎请去，跟阿兰德龙一起在西部片中露面。日本的武士道跟中国的侠又不甚一样，所以两种电影也不尽相同。　　1967年，法国导演Jean-Pierre Melville拍了一部电影，就叫《La S amourai》，samurai这词儿，已进入英／法语汇，就好象中国人说" 罗曼司"之类，音译的外来语。　　影片开头场景：与世隔绝的一个荒凉室内，看得见的只一张床，一缕冉冉的烟。因为那支烟，我们注意到床上有一个人，一个死一样的寂静中在床上吸烟的人。可能该用古龙式文字形容。总而言之，在这个长长的，凝固的，幽暗的镜头中，那人吸了不知几世几劫的烟，字幕出现：没有什么比samurai更孤独，或许除了森林中的一只老虎，引自一日本古书" ;The Book of Bushido"云云。实际上，那引语是制作者的杜撰。　　然而它又让我想起博尔赫斯，他也写丛林中的老虎，和迷宫中的心智。　　或者是那句话后，那人抽了不知几世几劫的烟，我却记不清了。　　整个电影接下去通篇就是讲那一句话。它的一切风格－－表演，场景，灯光，对话，镜头，都为了那一句话。一只孤独的老虎，现在是年轻的阿兰?德龙，samurai手中的剑，现在是杀手的枪，危机四伏的丛林，现在是城市的街道，地铁，车辆。　　Film Noir，"黑色电影"，到底算一种类型（genre），还是一种流派，还是一种风格，众说纷纭。这是美国40年代出现的一批影片，由法国影评家们命名，名字再流传回美国，却不再译成英语，又成了英语影迷口中的外来词儿。50年代之后，又有Film Noir之说，如罗曼?波兰斯基的《Chinatown》。经典的noir电影中国人比较熟悉的应该是那部格林编剧，奥森威尔斯和考尔曼主演的《第三个人》（《The ThirdMan》），里面的noir元素就挺齐全，有夜色笼罩，疑雾重重，有侦探，有死者，有陌生游离之感，有孤寂难解之思。又为中国读者熟悉的雷蒙德?钱德勒的小说，侦探马洛的故事拍成了好几部noir电影。不知当年谁把钱德勒有意无意引入中国，那时有人写小说学《二十二条军规》，有人得道于拉丁美洲的魔幻，有人师承福克纳的乡镇春秋，有些钱德勒风格的是一个王朔，让我想起《长眠不醒》。王朔是城市青年，钱德勒的小说，noir电影，都是城市生活的一种想象，确切说，是城市边缘生活的一种想像，城市幽暗角落的想象，跟工业化社会的人性心理，跟二战后的心灵幻灭感都有关。王朔也是经历 ** 的一代青年，都是在这样的时刻，一种颠覆主流，特意玩世的作品诞生，并受青年的欢迎。我看到王朔的《橡皮人》，《玩的就是心跳》，就想他一定读过钱德勒，果然，王朔来美国，一篇英文报导里提到他在洛杉矶马上说这是钱德勒的城市，他特别感兴趣。却没多少人注意王朔的黑色体验和想象，他很快失去了发动力，在《千万别把我当人》中体现的另一路数－－荒诞能力也没赶上时候，很快，王朔就转向他初期作品显露的另一倾向－－言情加贫嘴，并且停止了对潜力的发掘。　　王朔经常不齿"知识分子"，也经常为"知识分子&quo t;不齿。钱德勒倒是有一群崇拜者，上至英国诗人艾略特，下至好莱坞新锐导演昆汀?泰伦梯诺。　　Noir电影是令西方知识分子特感兴趣的一种商业电影。它的风格化，它的智力游戏味道，它的内容中很多本世纪文化元素，都使它让人有话可说，有点像金庸小说之于华人文化。Noir电影必有孤独的男主角和异化之感，让人想起存在主义，想起加谬的《陌生人》；迷恋狂的角色让人联系佛洛伊德的心理分析；角色还常常是城市无产者，让人可谈马克思；女主角必是治艳魔女（femme fatal），致命诱惑，神秘多端，让女性主义理论家也大有用武之地。Noir电影风格上主要特点诸如：城市夜景绝不可少，幽闭景框（楼梯，门窗等）比比皆是，低调布光且要制造阴影，深焦镜头与非对称构图，情节错综复杂，围绕犯罪和暴力。另外，水，好象是noir 电影中一个永恒的意象。　　《Le Samourai》中这些套路样样皆备，且极端风格化－－极简主义。整个影片的色彩都是一种蓝灰，就好象部黑白片加了微妙丰富的蓝灰调，白天是阴云的灰，夜晚是细雨的蓝。颜色极简若此，对话也少而又少，表演更不动声色。　　杀手自床中起身，穿上风衣，戴上呢帽，镜中自视，他在想什么？我们不知道，他是一个迷，他开枪的时候比说话的时候多，他最亲密的生命可能是笼中那支鹦鹉。这次，他受命刺杀一家夜总会老板。夜色如水，夜总会中黑人女歌手的歌声亦如水。　　他设计了精密的旁证，证明他不在谋杀现场。但是警察头子不准备相信。警察不得不放他，但严密跟踪。另一方面，他的不知名的雇主担心受牵连，也要把他干掉。他没能拿到应得的酬金，还险受杀伤。他当然反击，甩掉警察，还得反追杀他的雇主。　　一系列的陷阱，一系列的双重追杀，一系列的天罗地网，渐渐逼近，渐渐逼近，箭在弦上，弹在膛中，然后是电光石火的截然中止。孤独的老虎，坦然接受它的命运。　　一方面是纯粹的想象，一方面是精心经营的现实气氛，一方面是高度风格化，一方面是自然音效和旁观感觉。　　导演专门等阿兰?德龙来演这部电影，他靠此片奠定了他的现代杀手形象。风衣，呢帽。他有一张适于制造神话的面孔，不管他真的是谁，在银幕上他是迷样的存在，当摄影机对住他，摄影机迷恋这张面孔。他的静与酷，在追逐中一直不变，渐渐化为宁静的绝决。然而他唤起观众的不是恨，而是爱，就像我们爱一只孤独的老虎。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　香港导演吴宇森显然受其影响。见什么地方报导，他说："《Le Samourai》是我所见电影中最近乎完美者。"现代杀手电影，是跨文化想象的范例。Melville作为法国导演，他的这部电影具有noir电影的种种典型元素和特征，但又以片名指涉日本武士电影，其风格节奏一望而知仍是极为法国化的。吴宇森的《英雄本色》固然受其影响，却是不折不扣的"香港制造"。Melville的纯粹，宁静，写暴力却少见暴力镜头，在吴宇森则成了喧哗，张致，暴力大书特书并且浪漫化。Melville镜头下冷漠疏离的现代巴黎，变作吴宇森电影鲜俗拥挤的殖民地香港。同样的体裁，同样的理念，风格却不相同。　　又有美国小子昆汀?泰伦梯诺，Melville和吴宇森的影响都可见，这回，杀手成了一黑一白两仁兄，只懂吃汉堡薯条，最后形象是T恤短裤。他们毫无异于常人之处，也并无威严架式，令人发笑（Pulp Fiction）。黑色电影这回成了黑色喜剧。Noir电影是现代文化的产物之一，《Le Samoura i》的孤寂清绝，有着许多法国存在主义的味道。到了《Pulp Fiction》，就已是一派后现代的玩闹解构了。　　看《Pulp Fiction》像喝怪味可乐，《英雄本色》是麻辣烫，而《La e Samourai》当然是法国干邑－－面世三十年之后，在纽约的艺术影院重新发行，偶然一得的凛冽淡雅让品者眼神交错，啜饮不已。
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