英国影画先锋舞蹈团于１９９６年推出新编舞剧《天鹅湖》，由清一色的男演员出演所
有的天鹅。此剧一推出就在伦敦引起轰动，之后陆续在美国洛杉矶和纽约上演，其新颖的构
思、充满阳刚和活力的表演一下子抓住了成千上万的观众的心，演出盛况空前，经久不衰。
 　　 
    在中国，芭蕾舞剧《天鹅湖》的音乐可以说是家喻户晓，虽然大多数人没看过《天鹅湖
》，也不知道舞剧的具体故事内容如何，但收音机里一奏起《四个小天鹅》，谁都能跟着哼
上一段。可多数人并不知道，１８７７年由俄国作曲大师柴可夫斯基谱曲的《天鹅湖》在彼
得堡上演时，一败涂地，从此几乎被人遗忘了。在作曲家去世之后的１８９４年，舞蹈大师
派迪巴和依万诺夫对《天鹅湖》作了大胆改动，对剧情、编舞和音乐都做了调整。女演员扮
演天鹅时，编舞者用舞姿的神似来代替服装和化装上的形似，使《天鹅湖》音乐旋律中蕴涵
的伤感典雅的华美和丰富的戏剧表现力得以充分表达。这个版本上演后马上引起轰动，《天
鹅湖》一跃成为芭蕾舞的经典作品，甚至成了芭蕾艺术的代名词。 以后的舞蹈家们经常对
该剧进行改编和发挥。虽然是同样的音乐，但不同的演出版在舞蹈和剧情上存在出入，而结
尾常常大相径庭。《天鹅湖》的故事源于德国童话，王子桑弗雷德在天 湖畔正要向天鹅射
箭时，天鹅变成了美丽的公主奥德塔，原来她和其他少女都被魔王变成了天鹅，在晚上才能
还原成人形，只有男子对天鹅的爱情能够解除魔法。王子爱上了奥德塔，但魔王为了破坏这
段恋情，将自己的女儿黑天鹅变成奥德塔的模样出席王子的舞会，上当受骗的王子对天发誓
永远爱黑天鹅，这样他无意中撕毁了对奥德塔的爱情承诺，少女们逃离魔掌的希望成了泡影
。从这里开始，《天鹅湖》的不同版本出现了迥异的结局。中国的演出版本源于前苏联，结
尾是众天鹅和王子折断魔王的翅膀，解除了魔法，“有情人终成眷属”。而在西方流行的版
本却以奥德塔或王子的死让舞剧在悲剧中结尾。 　　 
    英国影画先锋舞蹈团的编舞马逊・伯尼的《天鹅湖》可以说是最大胆、最出格的一个版
本。这个新编舞剧将故事移到五十年代，天鹅全部由男性担任。音乐还是柴可夫斯基的原曲
，但人们所熟悉的芭蕾舞嘲已荡然无存，取而代之的是全新的现代城市背景。故事梗概如下
：小王子被女王母亲冷落，渴望母爱的王子不能承受王室生活的压力，他幻想中看到一只天
鹅，他强健美丽而又自由自在，天鹅身上拥有王子所渴望的一切。王子长大后仍然不讨母亲
喜欢。某个晚上，隐藏身份的王子在酒吧里和人发生冲突，被赶出了酒吧。沮丧的王子在公
园里撞上一群天鹅，其中一只和王子梦幻中的天鹅一模一样。王子爱上了天鹅，心里洋溢着
希望。在宫廷舞会上，一位英俊的黑衣青年不速而来，他与王子在公园里相遇的天鹅非常神
似，但黑衣人潇洒而傲慢，和所有在场的女士调情，并赢得了女王的欢心，他还模拟天鹅的
舞姿来挑逗王子，使其大出洋相。当大臣宣布黑衣人同女王订婚的消息时，王子的精神彻底
崩溃。奄奄一息的王子躺在卧室里，天鹅们突然出现，将王子带进了一个美好平静的世界。
女王进来时，发现儿子已经死去，而此时在窗外，天鹅怀抱着少年王子挺立在星空下，王子
的灵魂终于在爱人的怀抱里找到了归宿。 　　 
    这出《天鹅湖》上演后引起了巨大反响，在几年里得了英国和美国的无数奖项，其中包
括１９９９年百老汇托尼大奖中的最佳音乐剧导演（有趣的是《天鹅湖》本身根本就不是音
乐剧）、最佳编舞和最佳服装。在各报章杂志上更是好评如潮，《新闻周刊》称赞它“令人
难忘，想象无穷”，《洛杉矶时报》评它为“一个新时代的全新天鹅，一次大胆的展现”，
《好莱坞报导》说“当观众起立鼓掌欢呼长打十分钟的时候，我们意识到自己目睹的是一次
不同寻常的演出。《天鹅湖》是一件惊人之举。”马逊・伯尼的《天鹅湖》在美国的公共电
视上播放，其录像带和 模 Ｄ也已出版，令更多的观众欣赏到这出精彩舞剧。 　　 
    新版《天鹅湖》能够取得如此巨大的成功最主要的原因在于，独树一帜的改编保持了音
乐的精髓。在创作中，伯尼首先对柴可夫斯基的《天鹅湖》进行充分消化。他在编舞之前每
隔一天就要听一遍全剧音乐，这样坚持了一年多。《天鹅湖》的音乐不但抒情感人，而且具
有令人兴奋的戏剧性。伯尼曾经表示，他是围绕着音乐重新构建嘲，而不是对已有的舞剧修
修补补，“古典芭蕾往往表达永恒的人性，比如爱和背叛，善良和邪恶，并总要带一些神秘
感和魔幻性。这些就是我创作的基础，它启发我想出新的构思，从大家熟知的故事中演化出
我个人独特的版本。”在舞蹈表现上，伯尼保留并发挥了经典《天鹅湖》成功的秘诀，那就
是对天鹅嘲的抽象化，只穿羽毛短裤的男舞者裸胸赤足，用健美的肢体来表达天鹅的神韵，
他们的手臂时而是天鹅宽大的翅膀，时而是天鹅优雅的颈脖，而有时却并不仿形，只让观众
体验天鹅的动感。即使有这番标新立异，它仍然在情节上尊重原创，在情感上忠实于音乐，
是一出不折不扣的《天鹅湖》。 　　
    伯尼的《天鹅湖》面向现代观众，它虽然有完整的故事情节，但打破了传统情节芭蕾的
各种框框。首先，传统芭蕾将音乐分成片段，其中很大一部分是与情节毫无关联的表演性舞
蹈；第二，芭蕾舞使用程式化的哑剧手势来对话和叙事。这些都使舞剧呈现出松散的结构，
不容易被现代观众理解。而伯尼的《天鹅湖》里的每一段舞都与情节紧紧联系在一起，全剧
编排紧凑。演员的舞蹈语言完全打破传统，鲜明易懂，不熟悉芭蕾程式的观众不用借助说明
书就能看懂《天鹅湖》的故事。伯尼曾自豪地表示：“来看我们的《天鹅湖》，观众只须怀
着开放的思想和度过一个美好夜晚的愿望就够了。” 　　 
    新版《天鹅湖》还被认为影射当今的英国女王和查尔斯王子。伯尼表示，剧中的王子形
象实际上参照了英国历代身处窘境的国王和王子，他们对外竭力维持体面的公众形象，内心
却缺乏安全感。人性上的弱点往往使他们无法胜任与生俱来的职责。经典《天鹅湖》第一幕
一开始，王子出场时郁郁不乐，而伯尼的《天鹅湖》用了整整一幕来表现王子从小到大的成
长过程，试图找出他郁郁寡欢的原因，其情节有意无意地影射了当今的英国王室，而近年来
媒体对查尔斯王子夫妇的诽闻的大量炒作，无意间成为伯尼的《天鹅湖》的绝妙说明书和最
佳广告。 　　 
    伯尼的《天鹅湖》中最不拘一格之处在于让清一色的男演员扮演天鹅，特别是将原来的
白天鹅／黑天鹅这对角色变成了雄天鹅／黑衣人。伯尼在谈及这一大胆而且十分冒险的举动
时说道：“这个主意完全出自灵感。我在脑海里能看到男性天鹅的形象，而且坚信这个形象
一定能成功。男性扮演天鹅以我看来再自然不过了：天鹅的力量和那宽大的羽翼更接近男性
的雄健，而穿短裙的芭蕾女演员只能表现出天鹅划过水面的静态美。”为了充分表现天鹅的
神韵，扮演天鹅的演员们都要看一节短片，一个母天鹅为了保护幼雏拼命地袭击一条渔船，
演员们从中找出天鹅所具有的暴力和野性。新版《天鹅湖》启用男演员扮演天鹅的另外一个
原因在于：一百年多来，《天鹅湖》中柔美的天鹅形象已经在观众的意识中根深蒂固，新的
舞蹈如果还用女性来表现，只是重复了俗套。由男演员扮演的天鹅不但保持了传统女性天鹅
的优美抒情，而且带上了十足的野性和强健，令人耳目一新，天鹅在舞台上被表达得更丰满
，更加栩栩如生──“雄天鹅”这一别具匠心的设计成功了。 　　 
    严格说来，男性版《天鹅湖》并不着意表述同性恋，因为王子所爱恋的主要还是天鹅─
─一只没有还原成人形的天鹅，一只自由自在的野天鹅。当然，人们对同性恋的宽容态度赋
予艺术家更多的创作自由，使伯尼能够大胆地启用男演员演绎天鹅，并通过男子双人舞来表
达爱情主题，使《天鹅湖》获得了前所未有的阳刚和野性的魅力。强劲的舞姿透射出浓烈的
情感，使柴可夫斯基的经典音乐体现出崭新的生命力。身为同性恋者的柴可夫斯基一生经历
着苦痛，他将创作芭蕾音乐时对童话世界的想象视为自我解脱。在他去世一百年后，曾令他
失意的《天鹅湖》由一群男性天鹅来诠释，他们把音乐中的忧怨伤感和优美华贵表达得如此
诚实贴切而雄健，不禁令人感慨万千，真可谓时过境迁，沧海桑田。

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  沧海月明珠有泪   蓝田日暖玉生烟