《江湖》剧情、幕后详细解密

[204817] 主题：《江湖》剧情、幕后详细解密

	作者： megryan (米兰)
	标题：《江湖》剧情、幕后详细解密[转载]
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	发贴时间： 2004年05月03日 12:31:04
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	Attention:没有看过而又十分期待的同学还是不要先看剧情为好：）《江湖》剧情、幕后详细解密　　 2004-04-28 10:53:58 来源: 作者：袁蕾　覃奕彬　　　　　　5月1日，香港年度大片《江湖》将在香港等地区上映，这部电影从开拍之日起便受到广泛关注，是继《无间道》系列“救市”电影之后的“兴市”电影，被认为将开创香港电影新路线，同时本片监制曾志伟也郑重表示：“这是一部你10年之内没有看过的香港电影。”究竟什么是“10年之内”没有看过的香港电影？记者在《江湖》香港公映之前对这部电影的剧情、幕后进行了专访。　　　《江湖》海报之一。剧中四人觥筹交错，但神情各异，暗示了影片的主题。　　【焦点1】　　两天王15年后再携手　　《江湖》演员表一公布，便被媒体认为是《旺角卡门》的续片，其中很大原因就是两大天王刘德华、张学友，继1988年之后15年来在电影上首次合作。之所以想到请刘德华和张学友再度联袂出山，曾志伟表示，问卷调查显示，很多观众都希望看到“丧华”和“乌蝇”再度合作。　　此次刘德华出演黑帮首领洪仁，由于为人重情重义，所以以他为中心的黑社会内部秩序井然。洪仁将要为人父，一面想要退出江湖，另一方面又无法面对兄弟情谊，就在他儿子出生之日，江湖上盛传洪仁身边的一个人，聘请了一个杀手在12小时之内将洪仁杀死。张学友此次出演的角色左手，是对洪仁忠心不二的朋友和手下，虽然贪生怕死，对仇敌手法残暴，但对大佬洪仁却忠心耿耿，誓要为洪抓出杀手。　　与老一辈黑帮相对的是新生代黑帮少年翼仔和好友TURBO，翼仔一直希望在江湖上扬名立万，也希望能亲手为哥哥报仇，因此自告奋勇担当杀手，而好友TURBO虽然胸无大志，但为了帮助翼仔也奋不顾身。《江湖》海报之一。剧中四人觥筹交错，但神情各异，暗示了影片的主题。　　　　【焦点2】　　又一个不收钱的本子　　整个影片讲述了在这12个小时之中，在生死悬于一线的刺杀与被杀之间，“兄弟”二字在每个人身上所附有的不同含义。　　至于如何能说服两个天王再度联手，曾志伟表示他将剧本拿给刘德华和张学友看的时候，两人都对剧本拍手叫绝，立刻答应下来，刘德华更表示要将自己的片酬全部给影片作为投资，张学友也因为拍摄本片而尽力减少其他工作，以便全身心投入。　　近来在很多影片中担当主角的曾志伟，在本片中只客串了一个小角色，主要作为监制的他对刘德华和张学友在片中的表现大加赞扬，刘德华摆脱卧底身份，出演黑帮老大，“非常沉稳内敛”，张学友突破好男人形象，饰演一个粗鲁暴躁的黑帮头目，“表现让人耳目一新”。　　另外参演本片的还有余文乐、陈冠希、杜汶泽、林家栋等新生代人气演员，之所以能找到这么多影帝和准影帝级演员参演，“就是因为本子好”，“只要本子好，就一定能找到好演员，即使不收钱也要拍！” 《江湖》剧照。曾志伟在片中戏份不多但一样出彩。　　【焦点3】　　幕后新人新世界　　与演员的天王相对应的是，此次影片的幕后主创人员都是第一次正式参与商业大制作的新人。　　本片编剧杜致朗现在还在香港城市大学攻读创意体学士课程，曾经凭借16分钟学生数码短片《朝暮》于2003年分别入围纽约大学学生电影节及第一届中华电影节。《江湖》则是她第一部参与香港电影制作之影片。　　影片导演黄精甫今年也只有27岁，以前曾参与过《蜀山》、《野兽之瞳》及《瘦身男女》等影片的特辑制作，为MTV担任过美术指导，从1997年开始拍摄独立电影，包括《我爱水龙头》、《青梅竹马》和《唐狗与北京狗》，另外其导演的作品《福伯》获得了很多电影奖项的表彰，《江湖》是他的第一部剧情长片。　　本片制作费用3000多万港元，曾志伟给了导演的绝对权威，黄精甫在片中尝试了很多香港商业片中难得一见的透视镜头的方法，同时也将自己擅长的特殊色彩效果在片中发挥得淋漓尽致，为影片所渲染的“浓”情谊增添了“浓重”的视觉效果。　　曾志伟：如果《江湖》内地上映，票房起码100000000 　　原本预计在五一黄金假期开创票房新纪录的《江湖》，最终由于各种原因，没有能够通过合拍片的审查，只能作为协拍片出现。这部广受关注的电影是如何在最后一刻未能通过合拍片审批？　　本报记者在香港就此问题，独家采访了《江湖》制片人曾志伟，尽管这是一个尴尬而复杂的话题，曾志伟还是详细讲述了未能通过审查的原因和当时的情况，让我们对《江湖》的失之交臂有了一个较为清晰而全面的了解，也给了其他合拍电影提了一个醒。　　我有信心，因为我们能在黄金档期上映，而且我认为这部戏不应该在家里看，它的镜头、音乐等只有在大银幕前才能看出味道。” 　　“当初决定在五一上映，的确是为了迁就内地，所以当内地不能上映时，我真的很失望。这部片子能代表香港新一代的电影，这点我一直在强调。　　《江湖》上映的时间没有选好　　记者(以下简称“记”)：《江湖》不能成为合拍片的原因究竟是什么？　　曾志伟(以下简称“曾”)：可能有几个原因。首先，我们选的时机很不好，刚好碰上内地出台新政策――净化电影电视、禁播凶杀暴力内容。据说现在内地的电视为了保护青少年，好像不让在黄金时间播出什么土匪、枪杀之类的内容了；其实当初就有人建议《江湖》推迟上映、重新送审，可是我们在马来西亚等几个东南亚国家的同步上映计划已经安排好了，实在没有办法推迟。而且现在盗版那么猖獗，如果在别的地方上映过，很快就会有盗版碟出来，所以这是没有办法中的办法。　　记：有传闻说《江湖》是因为送审时间晚了才没通过合拍片审查的？　　曾：不是，其实我很早就拿去送审了，而且我是完全按照当初送审的剧本来拍的，如果在以前，应该是没问题的。关键是我们碰上了新政策，运气很不好。其实送审时，我也是抱着一半对一半的心理，因为以前几乎没有批准过这种江湖片，所以当初我还专门写了一篇文章进行解释。　　我拍《江湖》并不是要歌颂黑社会，而是想表现关于“义”，仁义的“义”，这是很中国的东西。这部片是讲情的，包括兄弟情、男女情，我反而觉得这些才是特殊的。我特别不希望人们用一种看江湖片的眼光去看这部电影。片子涉及了传统文化中的许多伦理问题，包括愚忠、君臣、夫妻、兄弟、朋友间的情义，这是外国人拍不出来的题材。所以当初才会放心按照剧本拍，完全没有那种送审是一回事、拍戏又是一回事的做法。所以后来没有通过合拍片，让我感觉很意外。　　记：你有没有想过解释创作意图？　　曾：我也想过啊，可是别人跟我说时间等不及了，如果再拖下去，宣传也会来不及。我现在感到很对不起投资人，因为他们很看得起我们这部电影，本来这次内地4条院线打破了以前的惯例，决定联合起来共同发行，在150多家内地戏院同时上映，这是香港电影从未受过的待遇。当初我也很好奇香港电影在内地可以取得多高的票房，所以我打算这次建立完整的发行网络和宣传机制进行海陆空式全方位宣传。　　记：什么是海陆空式全方位宣传？　　曾：就是在北京、上海、广州三个地方用一个系列的宣传方式来宣传电影。先请北京媒体和我们所有剧组人员坐火车到上海，在火车行驶的12个小时里，举行记者会和试映；到上海之后，再请上海的记者坐飞机到广州，他们在飞机进行采访；到了广州之后，就请广州的媒体上船到香港，再举行记者会和试映。火车、飞机和轮船都是相对密封的交通工具，导演、演员在里面以后跑也跑不掉，媒体就可以好好做访问了。我们当初打算把《江湖》作为实验品的――在有策略的宣传和发行下，一部好的香港片可以卖多少钱。内地影片，《英雄》达到了2个亿，港片能做到什么程度呢？是1亿元，还是5000万元？这是我们要知道的。　　记：我当初听说的评语是说你们这部片子内容灰色，看完后容易造成心理压力。　　曾：问题是我当初送审的剧本就是这样子啊！如果他们当初看了剧本，觉得内容晦涩，看完后容易造成心理压力什么的，就应该在当时就对制作人说清楚，然后我可以回去慢慢改，改到符合标准为止。现在的问题是他们通过了剧本，却又说严格按照剧本拍出来的片子有问题。　　记：那你自己认为《江湖》会给人怎样的感觉？　　曾：我一直把片子放给新加坡和台湾的发行商以及宣传人员看，他们看完之后都觉得很兴奋，认为这部片子十分创新，很能代表香港电影的水平，是香港电影未来的希望。他们都没有觉得看完不舒服，反而看完很开心。我也觉得只要看到最后一场戏，你也会跟着主角微笑，满意地离开戏院。　　近10年你都没看过这种香港电影　　记：很多人都把这部戏与《旺角卡门》相比，因为都有刘德华跟张学友。　　曾：《旺角卡门》是比较平淡的，但《江湖》则比较“浓”。　　记：这是从内容故事上说，还是从摄影、色彩等方面说？　　曾：如果从摄影、色彩等方面说，那这部片跟《旺角卡门》是比较像，以为两位导演都很注重这方面。从剧本上说，这部戏的戏味会更浓。　　记：浓在哪里？　　曾：就是情义。　　记：但香港有很多关于情义的电影，《江湖》与之相比，新在哪里呢？　　曾：第一，讲故事的方法。我不能讲得太详细，不然你看的时候就会没意思了，总之，你看完之后会觉得“哎呀，原来是这样”。这个访问应该在看完片子后再进行，因为你看完就会了解我扪拍摄时的想法，你就会有很多问题可以问，而我也能解释，给你听，否则现在无论我怎么解释你也想像不出来。总之，这部戏不会像你在近10年内看过的香港电影，因为就算是刘伟强、尔冬升、杜琪峰、王晶他们，你都能预料到他们拍的是怎样的香港片，但是黄精甫拍的你就完全猜不到了。　　记：这是因为他以前是独立导演的关系吗？　　曾：我觉得他是一个蛮有想法的人，这也是我请他来拍这部戏的原因，我相信他会用比较新颖的手法来拍。　　记：这种新颖是你当初预料到了的吗？　　曾：开机前我们曾经就这部戏应该怎样拍等等相关的问题讨论了很久，到开机后我就没有再管了，因为我觉得如果我在那时干涉，拍出来的东西就会是一个杂种，是黄和我想法的混合物。我认为概念可以混合，但是怎样拍摄就只能是导演的事，我参与进去就会把戏弄得不伦不类。　　即使你看过DVD，你还是会到电影院再看　　记：那你当时有没有为这部电影在东南亚和香港要取得多少票房设定一个底线？　　曾：我估计(如果能上映)，在内地起码能取得1亿的票房。　　记：起码是1亿元，那就真的很不错，除了《英雄》票房达到2亿元，近年华语电影的票房好像还没有上亿的。　　曾：我有信心，因为我们能在五一这个黄金档期上映，而且我认为这部戏不应该在家里看，它的镜头、音乐等只有在大银幕前才能看出味道。我相信即使你看DVD，你还是会到电影院再看的。　　记：五一大假好像是只有内地才有的档期，香港、台湾，五一都不是档期。　　曾：当初我们决定在五一上映，的确是为了迁就内地，所以当内地不能上映时，我真的很失望。这部片子能代表香港新一代的电影，这点我一直在强调。新加坡那边的院线发行人片子看到一半，就打电话给我，说这部戏很好，香港电影又回来了。台湾那边也有同样的意见。王尔冈　摄　　　黄精甫：从来都没有像我们这样拍黑帮片的　　《江湖》作为一部商业电影，却启用了独立电影制作班底，这在香港是非常少见的，独立导演制作的商业电影，会为香港带来什么新鲜的内容？本报记者专程赴香港采访了本片年轻导演黄精甫。　　每个社群都是一个江湖　　记者(以下简称“记”)：这部戏似乎是在讲两个男人之间的戏，这种戏在上世纪八九十年代的香港拍了很多，那么你设想的《江湖》跟以前的这类戏有何不同？　　黄精甫(以下简称“黄”)：我并没有特地看回以前的所谓江湖片，我觉得“江湖”无非是两个字，其实每个社群都是一个江湖，比如记者的江湖、医生的江湖等等。就是说，每个社群中的底层都想“上位”，但上面的人都不想让你上去这个意思。如果我不拍黑社会，我可以按这种思路去拍医生的江湖，甚至是我们电影人的江湖。我们现在只不过是把舞台放在黑社会，用这个舞台来表现我们的这个概念。在美术布景方面，我们把背景放在古巴，说的是古巴的华裔黑帮，里面的情感都是属于华人的，只要是华人就会明白。　　记：那个古巴的华裔地区是不是显得很香港？　　黄：其实我们选的景已经很不香港了，比如说我们选一个冰厂来作为卖枪的地方。而且我们在拍摄时，故意把内景当外景拍，把外景当内景拍。比方说我们现在做访问的地方是一家餐厅，外面才是街道，可是我们就把这家餐厅拍成一辆行驶在街上的车。　　曾志伟比我还敢创新　　记：你是独立导演出身，为什么曾志伟会让你去拍商业电影呢？　　黄：我也不知道。不过我的原则是找我拍就不能规限我要怎样拍，否则就另请高明。这一点一定要反复跟老板强调，要让他知道我是怎样的人，不能说市场时兴什么就让我拍什么。话又说回来，其实曾志伟的理想比我还大，所以我在他的监督下工作也比较自由。　　记：曾志伟的理想是什么？　　黄：他希望用新的电影吸引新的观众，让他们有新的想法和新的角度看问题；如果能让观众习惯不同的角度，那么香港就会有许多不同种类的电影。我觉得这个想法是非常正确的。　　记：这些新的角度是哪些角度？　　黄：在香港从来没有像我们这样拍黑帮片的。打个比喻吧，《古惑仔》这种黑社会片子肯定会有这种镜头：两帮人在大街上对峙，一边有40个，一边有60个，然后突然大家冲上去就打起来，砰砰声不断，音乐响起，高潮。我在香港生活了这么久，都没有见过这种场面，我觉得那种厮杀只是一种美丽的想像。我在《江湖》里没有用大量的血浆，整部戏只有一个人流血，血不是到处洒的，只有在必须要用的时候我才会用。血浆到处洒显得很没有人性，而我认为那些角色都是有人性的。　　另外我们还用比较新的方式表现了“杀手”的概念，就是那种帮会要派人刺杀某个大佬时，他们会用抽签的形式选出“杀手”。这种事以前的电影也有表现过，不过在《江湖》里，余文乐饰演的角色很慷慨地表示不用抽签，就让他自己上。因为他认为从前每一个人都不想去，所以要抽，现在每一个人都想去，所以也要抽，就是这种概念。而且这位刺客还是学生，谁会知道他的书包里有没有刀，而大佬则很尊贵，这就形成了角色转换――所有最可怕的东西，就在最平常的东西身上；而所有大佬都不尊贵，因为他们每天都要面对这些危险。以前是小的要担心大佬，现在是大佬要担心小的。　　记：我看过你以前的几部电影，似乎你比较倾向于在结局时来个大转折？　　黄：其实我没有特意弄这种架构，可是我说话和想东西都是这种方式的。我看一个故事，就会联想到另一种东西，而那种东西正是我想要的。我每一部电影都想表达一个问题，而这个问题通过那种大转折来提出来。电影总是分两种的，一种是创作人想说一些东西，另一种是创作人想问一些东西，我是属于第二种。　　记：你这次是跟刘德华、张学友这些香港大明星合作，他们好驾驭吗？　　黄：我不想驾驭他们，我是在拍之前，已经跟他们进行了正式的沟通，比如在每天吃饭时就跟他们谈好，这种沟通可以让我们彼此知道大家的世界有哪些共通，又有哪些不同。我们这部电影是建立在我们的共同点之上的。不能怕把自己的感觉说出来后被他们反对，一定不能怕，一定要说出来。如果你说得太少，对方就无法看到你的世界。我认为拍电影主要是沟通，而不是驾驭。　　灰色和消极是两回事　　记：听说5位演员一齐出场的镜头是在高街拍的，而且拍的时候闹鬼，是吗？　　黄：是啊，当时还是我第一个叫出来的，但不是真的闹鬼，是我在搞气氛。　　记：当初选择这些阴森的地方拍摄是什么原因呢？　　黄：其实这故事是发生在晚上的，几乎整个故事都是在夜景下拍摄，只有半班戏是在白天开拍的。因为夜晚代表灰色，我认为不单只黑社会，每一个社群、每个人都有一些灰色的状态，人生不总是黑白分明的，事实上，黑白分明的情况很少很少。灰色的状态代表一个人身上集中了很多种矛盾情感，但是他必须面对和解决困难时的状态。这部电影着重表现这种状态，所以选择了很多夜景。　　记：是否因为这个影片被认为比较灰色和晦涩？　　黄：我认为灰色跟消极是两回事。如果我们已经弄清楚什么是黑，什么是白，那还用拍电影来说明这种灰色的状态吗？难道你能说每个人都是黑白分明，你黑我白吗？这个世界是没有完美解释的。　　南方报业版权所有，未经授权禁止复制或建立镜像　 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ ※作者已于 2004-05-03 21:39:40 修改本文※ ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
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